jueves, 15 de septiembre de 2016

La otra rentrée: arte, arte y más arte

Vale. Ya te has comprado esas novedades literarias que llevabas ansiando todo el verano y que han copado los suplementos culturales, ávidos de nuevo material. Has devorado un par y la pila sigue creciendo. El otoño es fantástico. Huele a libro nuevo.

Pero hay una segunda parada en la rentrée otoñal. No mejor, pero sí que se hace esperar más. Crea expectación. La gente se arremolina y hace planes a su alrededor.No, no es la VFNO. ¡Es Apertura! Las galerías de arte de Madrid se sacuden el polvo -o, más bien, la arena del verano- y vuelven a abrir, un curso más, como si el panorama no fuera desolador. Y, la verdad, viendo la cantidad de gente que entra y sale y bebe vino en la puerta, nadie diría que el negocio va mal.

Apertura da el pistoletazo de salida a la nueva temporada artística y lo hace gracias a grandes galerías con grandes nombres -aunque, por suerte, se han hecho un hueco las emergentes-. Y este evento, que se celebra durante todo el fin de semana por cualquier barrio de Madrid que tenga una galería que se le precie, era el gran evento artístico del otoño.

Hasta ahora. Si hay algo clásico y tradicional, casi institucionalizado tras años de convertirlo en rutina, pronto tendrá que despuntar algo nuevo. Algo alternativo. Justo, "alternativo", mejor que ninguna otra, es la palabra. Más joven, más fresco, más innovador. Algún lugar al que ir los que quieran arte pero no quieran Apertura.

Y así ha surgido Hybrid. A medio camino entre una feria de arte y Apertura, este nuevo proyecto corre a cargo de Boreal Projects, el grupo se hizo -maravillosamente- carga de la última edición de Room Art Fair. Se despiden del título de la feria pero se quedan con la cadena de hoteles que acogió la última sede, los Petit Palace.

En palabras de las las organizadoras, "Hybrid es un festival urbano multisede que reivindica el valor de los espacios de arte híbridos, aquellos que apuestan por un formato más transversal donde el arte convive con otras disciplinas. El objetivo de Hybrid es dar visibilidad a los espacios alternativos de iniciativa privada que han dejado atrás el concepto clásico de galería de arte como lugar meramente expositivo para convertirse en espacios culturales que logran abrir las puertas a un público más diverso y activo". Y eso van a hacer, a través de exposiciones que reúnen lo mejorcito del arte contemporáneo multidisciplinar en 23 sedes que podéis ver en este mapa. Además, habrá música en vivo y varios talleres con artistas.

Los días 16 y 17 dirán si esta contracara de Apertura tiene éxito y se gana un puesto fijo en la rentrée artística madrileña. Pero algo me dice que el artisteo local se va a decantar por lo nuevo... ¡Allí nos vemos!


lunes, 5 de septiembre de 2016

Wish -books- list: la rentrée

Septiembre es el Año Nuevo de los que aún medimos la vida en cursos, los que aprovechamos las vacaciones de verano para marcar un antes y un después y prometernos todas las cosas que esta vez sí que haremos cuando volvamos a nuestra vida cotidiana. 

Septiembre es una cuesta, dicen, para los que tienen que comprar material escolar, libros y pagar las facturas atrasadas de las vacaciones. Pero también es una época fantástica del año; o por lo menos, para mí, es de mis preferidas. El calor se diluye en un manto de hojas rojas y anaranjadas. Todas las promesas de lo que esta vez sí que haremos siguen siendo maravillosas promesas por cumplir. Esta vez sí que sí.

Septiembre, sobre todo, es un mes estupendo porque es el mes de la rentrée. Cuando las revistas de moda vienen más cargadas de anuncios, sí, pero también cuando los museos y galerías se ponen de largo para anunciar los descubrimientos de su nuevo temporada. Y también, y esto es lo que aquí nos atañe, cuando empiezan a publicarse los libros más esperados del próximo año. Perdón, del próximo curso.

Esto son, para Lit Ar Co, los que tienes que cazar según lleguen a las librerías.

Las chicas, de Emma Cline
(Anagrama)
Esta novela aparece en todas las listas que yo haya visto sobre la rentrée literaria, y también encabeza la mía, porque me gustaría ser más original, pero llevo casi doscientas páginas de esta novela y estoy, como dice Lena Dunham en la solapa, que se me rompe el corazón y se me vuela la cabeza. Es una primera novela de una veinteañera que nos hace rasgarnos las vestiduras a todos los proyectos de escritores. Dolorosamente hermosa, bien narrada, llena de poderosísimas imágenes que revelan un imaginario interior frondoso y audaz, como si Cline hubiese sabido ver todas aquellas cosas que los demás pasamos por alto. Evie, en 1969, sola, desorientada, ansiosa por ese amor que se nos promete a todas las chicas, cae en las garras, o más bien se arroja a ellas, de un grupo de chicas fascinantes por lo libres y sensuales que son, inspiradas en las aterradoras ninfas que cometieron los crímenes de la familia Manson. El libro huele a estos días en los que nos encontramos: al final del verano, a las hojas secas pudriéndose en la piscina, a una manzana abandonada a medio comer en la cocina de tus padres cuando te estás haciendo demasiado mayor. 

El universo en tu mano, de Christophe Galfard
(Blackie Books)
La editorial barcelonesa, que aún debe de estar en las nubes con el pelotazo de Instrumental -yo no lo he leído, pero mi pareja dice que es bestial- consigue despertar en mí un deseo típico de lector novato: querer comprar un libro sólo por su portada. Las manos se te hacen agua. Comparte este podio del ansia por lo bonito con Malpaso e Impedimenta. Y con El universo en tu mano, esa mano me tiembla ansiosa desde que vi la casita bajo ese cielo azul cuajado de constelaciones. El espacio me pierde, avisados estáis. Este título de Blackie Books, en cuanto me haga con él el próximo 7 de septiembre, me servirá a volver a un tema que me interesa y en el que nunca acabo de profundizar: la divulgación científica. El mundo no se acabó con Carl Sagan. Muchos confían en Brian Cox -qué pelazo-. Aquí tuvimos un amago con el extinto programa Redes de Punset. Pero lo cierto es que necesitamos más y mejor divulgación científica. Especialistas que sepan descifrar un lenguaje indescifrable y lo sitúen al nivel de nosotros los normales. Christophe Galfard es discípulo de mismo Stephen Hawking y promete hacerlo: "Estás tumbado mirando el cielo en una playa cuando alguien te coge de la mano. Te guía en una odisea alucinante hasta los agujeros negros, las galaxias más lejanas y el inicio mismo del cosmos".

(Literatura Random House)
Selva Almada me trituró el corazón. Leí Chicas muertas con desesperación, fascinada y a la vez aterrorizada. Cómo se podía narrar algo tan horrible de una manera tan hermosa. Cómo podía arrancar flores de la crueldad. Esta escritora argentina pinta los mejores retratos sociales que haya leído, los del feminicidio en América Latina, los de jóvenes chicas que aparecen muertas después de torturadas y violadas enredadas en las ramas que beben de los ríos. Tendré que esperar hasta octubre para hacerme con su nuevo libro, una recopilación de relatos de la que dicen es la mejor autora argentina de nuestros días. No apta para sensibles. "Las siestas y los arroyos, los cardos y las máquinas, los caminos del litoral argentino. El calor. Compañeros, hermanos, abuelas, padres, amantes, amigos. Y, entre todos ellos, los códigos tácitos que revelan el carácter de los vínculos que los unen o los diálogos que los consienten y transforman, pero que solo una autora de su talento permite que se escuchen cuando se los lee". Lo esperamos con impaciencia.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Exposiciones para el verano en Madrid

Pasar el mes de agosto sin vacaciones, encerrado en una gran ciudad -sobre todo si es una inmensa ciudad tórrida como lo es la capital- puede convertirse en una pesadilla. Lo sé. Pero también tiene sus ventajas. La más importante, sin duda alguna, es que hay más hueco para aparcar el coche. Y la segunda es que los grandes museos y fundaciones  tienen salas enormes, bien climatizadas, apenas salpicadas por algunos turistas en las que disfrutar de interesantes exposiciones que, a veces, pasan inadvertidas en el largo periodo estival.

Para haceros más llevadero el mes de la canícula a los que os hayáis quedado en Madrid -pero también para el loco o loca que haya decidido venir a visitar la ciudad en agosto-, os recomiendo un par de exposiciones que he visto recientemente y que os deberíais visitar. 

Imprenta Municipal de Madrid (28 abril-30 octubre 2016)

Aunque tengamos la sensación de que todas las películas españolas que se estrenan en salas van sobre la guerra civil, y aunque tengamos la sensación de que todas las novelas de los escritores españoles contemporáneos van sobre el franquismo, no, no hemos tratado este periodo de nuestra Historia lo suficiente, al menos no desde la cultura. Queda mucho que repensar y en torno a lo que crear. Muchos jóvenes artistas contemporáneos siguen interesados en este conflicto bélico y nos hacen llegar su interesante mirada como pude comprobar en la pasada edición de Intransit. Pero también se debe continuar organizando exposiciones desde el enfoque histórico-documental, desempolvar los archivos, articular los objetos pasados en el contexto presente. La mejor exposición que había visto al respecto en mucho tiempo fue el pasado verano, en la Sala de Arte en la Universidad Complutense de Madrid, junto al Museo del Traje: Paisajes de una guerra. Esta muestra analizaba la importancia de la Ciudad Universitaria durante el periodo de la guerra y la dictadura. Magnífica. La exposición que actualmente acoge la Imprenta Municipal-Artes del Libro de Madrid (un rincón precioso pero poco conocido de la ciudad) continúa esta línea documental. En esta ocasión, recoge más de un centenar de documentos entre folletines, libros, pasquines, fanzines, periódicos, cuadernos, cartas, etc. que se escribieron y circularon en la clandestinidad durante los años de la dictadura. Un inofensivo Moby Dick de bolsillo que esconde la revolución entre sus pastas. Enormes máquinas de hierro y sutiles aparatejos de madera. Una industria sobre la palabra prohibida, la palabra peligrosa, la palabra insubordinada. Como siempre lo ha sido. El arma más poderosa. 



Espacio Fundación Telefónica (16 junio-16 octubre 2016)

El pasado 16 de junio se cumplieron 200 años de la noche de los monstruos: aquellos días que pasaron en la Villa Diodati, junto al lago Lemán de Ginebra, los jóvenes Lord Byron, John Polidori, Percey y Mary Shelley y la hermanastra de ésta, Claire Clairmont. Como la erupción de un volcán indonesio había sumido al mundo en un largo invierno, a falta de sol con el que nadar y pasear, decidieron jugar a ver quién inventaba el monstruo más terrorífico de todos los tiempos. Polidori y Mary Shelley se batieron en duelo: él ideó al no muerto, la criatura terrible y seductora que se alimenta de la sangre de los demás; y ella ideó al científico que, por querer superar a la naturaleza y a Dios, da la vida a una criatura incontrolable. A raíz de esta segunda historia, la de el doctor Frankenstein y su criatura -por favor, no la den nombre, pues entonces habremos de aceptar su existencia-Mary Shelley inauguró el mito literario del científico loco. La muestra del Espacio Fundación Telefónica recorre este mito a lo largo de la cultura popular. Como ya hiciera con Jules Verne, la Fundación Telefónica ha demostrado ser la única capaz de montar ambiciosas, estéticas y entretenidísimas exposiciones en las que se dan la mano cultura y ciencia. Carteles de cine, libros, fragmentos de películas, figuras de acción... Una muestra comisariada por Miguel A. Delgado -culpable de la maravillosa muestra de Verne- y María Santoyo que hará las delicias del visitante más freak de los monstruos de la cultura popular, el pulp y el underground. Como una servidora. Al doctor Frankenstein le acompañan el Hombre Invisible de Wells, el doctor Moureau y su isla de engendros, el Mr Hyde que atormenta al doctor Jekyll, la Eva Futura de Edison y la autómata Olimpia de Hoffman. Todos ellos representan la voluntad del hombre de llegar más alto que su propia creador, de retar a las leyes naturales, de enmendar el orden establecido... Y cuando los sueños se cumplen aparecen los monstruos. Pero, ¿qué es un monstruo si no lo extraño y diferente? Nadie dijo que tuviera que ser terrorífico...



jueves, 28 de julio de 2016

200 años de la noche de los monstruos

En el año 2010, el astrónomo Donald Olson viajó a Ginebra, a orillas del lago Lemán, donde se erige la majestuosa Villa Diodati. Olson acudió al lugar exacto de la leyenda romántica, la de la creación de los monstruos del hombre moderno, para que las estrellas le desvelasen algunos de sus misterios. Comparó el cielo con los datos que Mary Shelley había anotado sobre el tamaño, color y posición de la Luna y las estrellas durante aquel fin de semana de verano. Y Olson concluyó que la pesadilla tuvo lugar en torno a las tres de la madrugada del día 16 de junio de 1816.

Aquel año, el verano nunca llegó. Una primavera inusualmente fría fue a morir en el próximo invierno. Las cosechas se echaron a perder en todo el norte de Europa. El  ganado enfermó. Por un momento, una breve edad de hielo le enseñó a la humanidad las garras de la muerte. Aunque casi ningún habitante de la Europa del recién estrenado siglo XIX lo sabía, todo aquello se debía a la erupción de un volcán. En 1815, el monte Tambora, en la actual Indonesia, había despertado. Registró la mayor explosión volcánica que se había producido en la Tierra desde hacía casi 1300 años y envolvió el planeta en una densa y eléctrica nube de ceniza que mantuvo las temperaturas inusualmente frías durante casi dos años.


Un grupo de jóvenes se había reunido en Ginebra para pasar juntos unos agradables días de verano. Los hilos que los habían juntado formaban una maraña. Por un lado estaba Lord Byron, el poeta más escandaloso de Europa, adorado y odiado a partes iguales. Había alquilado la Villa Diodati para pasar el verano y huir de una Inglaterra que quería colgarlo por haber pretendido acostarse con su propia hermana. Lo acompañaba su médico personal, el joven John Polidori, un muchacho apocado de buena familia a las órdenes de un poeta déspota con el que también -o al menos eso se rumoreaba- tenía relaciones sexuales. Por otro lado estaba el poeta Percy Shelley, el de rostro angelical, al que la crítica ya señalaba como uno de los poetas vivos más brillantes del momento. Había dejado atrás una esposa a la que ya no quería y se había llevado a Ginebra a una muchacha de apenas dieciocho años, Mary Wollstonecraft.

Mary Shelley, retrato de Rothwell
¿Quién tiro de los hilos para juntar estas dos madejas? Su nombre apenas es recordado. De hecho, ni siquiera aparece en muchos de los múltiples textos que se han escrito sobre aquellos días de junio en Villa Diodati. Su nombre es Claire Clairmont. Ella era la hermanastra de Mary, hijas del mismo padre, el teórico anarquista inglés William Godwin. Mary era hija de su primera mujer, la afamada feminista Mary Wollstonecraft, autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792). Wollstonecraft murió de fiebres puerperales al dar a luz a una niña que también llamó Mary. Poco después, Godwin se casó con su vecina, una modesta traductora, y tuvieron a Claire.

Mary estaba lejos de Londres, estudiando, cuando un jovencísimo poeta, Percy Shelley, acudió a Londres a conocer a Godwin, uno de sus ídolos. Inmediatamente, la joven Claire quedó prendada de aquel rostro tan hermoso, de aquellas palabras privilegiadas. Pero el encantamiento se desvaneció cuando Mary volvió a casa y Percy desvió hacia ella toda su atención. Atrás dejó a Claire y a una esposa con hijos. Entonces, la hija de la segunda mujer del anarquista decidió cartearse con otro poeta, aún más conocido que Shelley, aún más escandaloso que él. Y Lord Byron le contestó.

miércoles, 18 de mayo de 2016

5º aniversario de MASQUELIBROS

Ha llegado uno de mis momentos -artísticos- preferidos del año, y desde hace tres, al que dedico, con mucho gusto, parte de mis esfuerzos: MASQUELIBROS, la Feria Internacional del Libro de Artista. Puedo decir que es mi feria de arte preferida. Sí, sin dudarlo, sin temor a las otras. Representa en gran medida lo que Lit Ar Co quiere transmitir a aquellos que me leéis: una conjugación de literatura y arte contemporáneo. Mezclar dos disciplinas a priori tan diferentes pero que tanto, históricamente hablando, se deben la una a la otra para dar forma a una disciplina nueva.

Cumplimos cinco años. Cinco ediciones cargadas de libros y de arte rodeados de grandes profesionales y de un público entregado por el que merece la pena tanto esfuerzo y dedicación. Ésta es la segunda edición en que celebramos el encuentro en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, la antigua Casa de Fieras del Parque del Retiro en Madrid, los días 20, 21 y 22 de mayo, a una semana de que se abran las casetas y el Parque sea hogar de escritores, editores y libreros, añadimos a las páginas pintura, madera, acero, cristal... Todos los materiales que den una nueva vida al libro objeto y transformen su mensaje inicial en uno totalmente nuevo.


En MASQUELIBROS V participan 77 expositores entre artistas individuales, colectivos de artistas,escuelas de arte, talleres de obra gráfica y editoriales. Podréis ver, entre otros, a Arteria Gráfica, Editorial HilaTina, La Lavandería, Sopa Americana, La Más Bella,la Escuela de BB.AA. de Cuenca, La Dominotería, BlankPaper, Artágora, el IED de Madrid... Puedes consultar aquí el catálogo con el listado completo de todos los expositores. Además, contaremos con un amplio programa de actividades para adultos y niños: conferencias, mesas redondas, comisariados, talleres...

Como cada año, desde el equipo de MASQUELIBROS hemos querido destacar la obra de esos artistas que han dedicado gran parte de su trayectoria a la disciplina de los libros de artista. La artista invitada de esta edición es Elena del Ribero, residente en Nueva York, y cuya obra hemos podido ver en el IVAM y el Museo Reina Sofía entre otros museos. La artista traerá una reinstalación de su propuesta La perfecta casada. El nombre joven que se destaca bajo la categoría de artista emergente le ha sido concedido este año a Ana Vázquez Anamusma. Expondrá una selección de su obra y presentará dos piezas nuevas: Soy texto y Vendo, cambio, busco, una pieza participativa que se irá configurando los días previos a al feria.

 
 
DATOSN ÚTILES
- Viernes 20 de mayo: 13.30 - 21.00h.
- Sábado 21 de mayo: 11.30- 21.00h.
- Domingo 22 de mayo: 11.30 - 19.00h.
 
Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías-Casa de Fieras
Paseo Fernán Núñez, 24 28009
Metro: Ibiza
EMT: 20, 26, 63, 152, c

 

viernes, 29 de abril de 2016

Y esa... ¿quién coño es?

No se violenten por tamaña palabra. Si yo les digo que me encanta la obra de Jenny Holzer, la de Magde Gill, la de Carrie Mae Weems y la de otras tantas, lo más seguro es que me respondan lo mismo: y esa... ¿quién coño es? Son artistas, grandes artistas, invisibilizadas por su condición de mujer. No es tanto que no pudiesen formarse en Bellas Artes ni exponer en galerías por ser mujeres -aunque a muchas de ellas fue lo que les pasó-, si no que los manuales de Historia del Arte y los medios de comunicación hayan decidido olvidarlas. Y después de la pregunta,contestarán: yo es que Frida Kahlo y poco más... 

¿En qué circuito deberíamos movernos para no pasar por encima a estas grandes artistas? Ésta y otras muchas -también "¿quién coño es?"- fueron las preguntas que se hizo María Bastarós cuando era estudiante de Historia del Arte. ¿Por qué apenas había mujeres en su programa académica? ¿Cómo iban a animarse las artistas, pero también las gestoras, críticas, comisarias, etc. a ser grandes profesionales del arte si por lo visto en la Historia prácticamente ninguna mujer lo había sido? Mentiras. De esas que se mantienen durante siglos. No están todas las que fueron. No lo estarán hasta que se revise la historia artística y se rehagan los manuales académicos. 

Por ahora, acciones como la de Bastarós han tomado la delantera. Ella creó QuienCoñoEs, un proyecto enfocado a recuperar a todas esas grandes artistas injustamente olvidadas a través de charlas, pegadas masivas de carteles, elaboraciones de fanzines...  Reescribir la Historia desde la acción presente.

- Cuéntanos, ¿en qué consiste "¿Quién coño es?”?
La verdad es que no tengo muy claro qué es, y estoy muy a gusto con esa indefinición. A grandes rasgos, se trata de una iniciativa que toma como base la crítica feminista y el arte, pero es sumamente fluida, mutante, y no sigue unas líneas formales precisas. Uso QuiénCoñoEs para construir muy diversos tipos de eventos, acciones en el espacio urbano, en el ciberespacio, textos, conferencias… Así, a ese eje vertebral le van surgiendo distintas ramificaciones, crea sinergias y reúne a personas que, desde multitud de frentes, tenemos un objetivo común.

viernes, 22 de abril de 2016

Wish -books- list para el Día del Libro

(Galaxia Gutenberg)
La idea de este libro, tan recomendable como necesario para este fin de semana de celebración del libro y este año de centenarios literarios, nació en el Hay Festival de Segovia. Este festival cultural, cuya décima edición se celebrará entre los días 24 y 27 de septiembre de 2016 en Segovia, llena la ciudad del acueducto de arte y literatura. En las anteriores jornadas, el festival propuso a doce autores de reconocimiento internacional -por ejemplo, Yuri Herrera, Vicente Molina Foix y Debora Levy- escribir unas historias inspiradas en Cervantes y Shakespeare. El objetivo: mostrar cómo el sedimento de estos dos genios de las letras sigue siendo fundamental para los escritores actuales. En palabras de Salman Rushdie, autor de la introducción: el reto que enfrenta hoy el contador de historias es la búsqueda de una voz propia en la que puedan participar las múltiples raíces que lo alimentan.

Mi maravillosa librería,  de Petra Hartlieb
(Editorial Periférica)
Esta novela de la editorial Periférica está de celebración: ya va por su tercera edición, y eso, en los tiempos que corren, es todo un logro. "Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos, y al cabo de unas semanas lle­gó la respuesta: acaba usted de comprar una librería… Hemos pujado con un dinero que no tenemos, y por una librería que está en una ciudad donde no vivimos. Y la hemos conseguido. ¿Y ahora qué? Pues ahora tenemos que apechugar con el asunto". Eso hizo Petra Hartlieb: comprar una maravillosa librería. Debe emocionar la narración de tal valentía, atreverse a lo que pocos se atreven: comprar una vieja librería que iba a echar el cierre y convertirla en una de las paradas de referencia en el panorama cultural europeo. Un mundo en miniatura en el que caben todos los mundo posibles. Este fin de semana no es sólo el fin de semana del libro, sino de todas las librerías que los velan.

domingo, 17 de abril de 2016

El libro muta un año más

La Casa Encendida de Madrid acogerá por séptimo año la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes los próximos días 22, 23 y 24 de abril . El fin de semana más importante del año para el sector de libro se abre a formatos innovadores y más arriesgados que el del libro tradicional. Libros de artista, autoediciones, fanzines, revistas... y muchas más publicaciones alumbradas en los márgenes del sector editorial tendrán cabida en Libros Mutantes. Más de 80 expositores internacionales se reunirán en el patio y en la segunda planta. Más de 200 candidaturas intentaron formar parte de la edición más grande, innovadora y con un mayor programa de actividades paralelas que se ha realizado hasta la fecha.

La selección de invitados nacionales e internacionales subrayará el diálogo entre la cultura digital y la impresa, con perfiles tan interesantes como los de Roc Herms, Pinar&Viola, Pierre Vanni o la editorial alemana Bom Dia Boa Tarde Boa Noite. Todos ellos se ubican en la vanguardia de la cultura visual de nuestro tiempo, en una posición de enorme experimentalidad, y ofrecerán charlas en el marco del programa Perspectivas Mutantes. Con la inauguración de Basement se abre un espacio destinado a albergar una programación continua de presentaciones, talleres abiertos y música. Además, como cada año, la feria dedica un lugar especial a los más pequeños con Kids Corner. Como novedad, este espacio contará con la inauguración de una exposición de publicaciones concebidas por grandes ilustradores norteamericanos del siglo XX como Saul Bass y Paul Rand.

Lit Ar Co ha hablado con Carlos Primo, uno de los organizadores de Libros Mutantes para saber de primera mano cuáles serán las novedades de esta nueva edición, qué podremos encontrar y cuál es el estado de este sector tan frágil, el de la edición independiente, en nuestro país.

- ¿En qué consiste la "edición independiente"?
En el caso de Libros Mutantes, nos fijamos en aquellos libros que buscan más la realización de un proyecto experimental o artístico que la rentabilidad inmediata asociada a la edición tradicional: libros de artista, fanzines, fotolibros, revistas independientes, publicaciones híbridas… son publicaciones que comparten algunos rasgos, como sus tiradas cortas y su distribución limitada. Es un concepto muy amplio, pero Libros Mutantes se ocupa específicamente de la edición independiente vinculada al arte y el diseño contemporáneo.